El veneno del teatro

El teatro es una de las manifestaciones humanas mas antiguas y propias. Ningun animal es capaz de dar el salto mental de recrear un relato en la mente de los seres que actúan y observan. Ligado al mundo espiritual, los actores son como vasijas que se rellenan (son poseídos) con esencias sobrenaturales, recuerdos, proyecciones o fuerzas misteriosas, y se mueven, hablan, danzan o cantan según estas les dicten lo que deben hacer. Se suele decir que en la Grecia clásica se crea el teatro moderno, pero a ver cómo explicamos entonces el teatro en Oriente Lejano. Vamos a ello

Adios a mi concubina (FarewellMyConcubine):  Los primeros signos de cultura musical en China se remontan al 2.000 antes de nuestra era a través de la tradición musical popular, que daría lugar al surgimiento de artes escénicas musicales como las óperas chinas; comenzó a desarrollarse en Pekín en el 1790 durante la dinastía Qing (1664–1912) pero fue oficialmente reconocida a mediados del siglo XIX. Esa zarzuela de circo, música y teatro nos reventó los oídos en España cuando, por primera vez, vinieron compañías estatales a hacer giras (1983: TACHANNNNNN, la Ópera China de Pekín, compañía oficial de la República Popular China llega a España), y sus espectáculos con chinchines a todo volumen nos ponían de los nervios (excepto a mi madre, única persona que conozco capaz de dormirse en una función, a pesar de que, con el volumen, se movían hasta los asientos; pues ella roncaba en gloriosa armonía con los volatines). El cine chino de la Quinta Generación, en los años 80 y 90 (como Zhang Yimou y Chen Kaige) entraba dando codazo en los festivales occidentales con esta película.

Las escuelas entonces eran una especie de asilos, donde se educaba a los niños en las artes escénicas con unos métodos que dejaban al orfanato de Fagin en una colonia de vacaciones. El director empareja a los dos niños protagonistas, asignando al menor papeles femeninos, y al mayor, masculinos. Los cambios políticos y personales marcan a estos dos actores a lo largo de su vida, una y otra vez condenados a representar la obra que cede el nombre a la película, y que de alguna manera les encadena a su historia. La película se censuró durante muchos años en China, y tuvo bastantes tijeretazos: el tema político (los jóvenes guardias rojos azuzando el odio, y la «corrupción» de la ópera histórica en nombre de unos ideales populistas) y social (la homosexualidad de varios personajes, incluyendo un protagonista) puso al gobierno de los nervios

Marchando la pareja principal: a Leslie Cheung ya lo vimos en aquella de fantasmas. Aquí sacó a gusto su pluma y su arte. Zhang Fengyi es un conocido actor chino que sigue haciendo estupendos papeles. La tercera en discordia, la otra la otra que sin embargo tuvo el anillo/con una fecha por dentro es Gong Li, una de las actrices con más éxito en la historia de China, con una fama que ha trascendido las fronteras del país asiático

The King and the Clown (El Rey y el Payaso): El teatro tradicional de Corea tiene sus orígenes en antiguos rituales chamánicos y budistas orientados a conectar con los dioses y las comunidades. El teatro de máscaras o talchum es considerado el teatro tradicional más representativo de la península coreana y se basa principalmente en la improvisación. Este tipo de teatro, que combina diferentes recursos escénicos como acrobacia, música, danza, mimo, elementos cómicos, etc., representa en sus escenas asuntos y problemas de la vida real. Las historias que se cuentan buscan que el público se identifique con ellas y comparta sentimientos de alegría, tristeza, sufrimiento y reposición.

En el siglo XIX surgieron compañías profesionales que viajaban a través de la península de Corea y representaban espectáculos que combinaban elementos circenses, malabares y acrobacias. Estas compañías representaban sus obras en el teatro en los mercadillos itinerantes o en determinadas fiestas tradicionales del pueblo

Dos perroflautas han salido pitando de una movida grave (han asesinado a su empresario, que se sacaba un extra vendiendo los encantos del actor más guapito), y cuando llegan a la capital Hanyang (antiguo nombre de Seul) se unen a otra troupe, montado unas farsas satíricas y escatológicas (primera acepción: cacaculopedopis) sobre el rey Yeonsangun y su concubina favorita, Jang Nok-su (que en la historia de Corea se considera la perversa villana arquetipo). El eunuco mas poderoso de palacio los ve y decide llevarlos a actuar ante el rey (para entretenerlo con la farsa o mandando ejecutarlos, quien sabe). Sorprendentemente, el rey y su concubina se parten la caja y los convierten en sus bufones favoritos.

Los ministros quieren aprovechar sus obras  teatrales para aconsejar al rey. Y el rey, que descubre que es BUENO ser rey que y todos los agujeros del reino están a su disposición, elige al actor mas delicado como compañero de juegos (infantiles y mas); eso despierta un huracán de celos en el harén. Total, aquello se convierte en el infierno. Ya os aviso que el lío acaba como el rosario de la Aurora, y se van todos al reino de Naraka, donde sólo los cómicos de la legua, que han elegido seguir siendo libres, pueden librarse del sufrimiento escatológico (segunda acepción del término: el Mas Allá y el destino final)

La película triunfó en Corea, y sigue siendo tremendamente popular a pesar de sus facetas sobre la homosexualidad (que allí es algo mal visto, y se procura mantener discreto) y el humor mas basto que el papel higiénico de lija (eso es muy coreano, mira por donde). Quizás por ello no se mandó al final a los Oscars, pensando que los estrictos académicos tomarían por cochinotes a la industria coreana

Que si los actores no son muy conocidos, dicen… Hombre, no lo serían ahora para pasearlos por festivales de hinteleztuales, pero vaya si nos suenan. Lee Joon-Gi explota sin cortapisas su belleza masculina, que se vuelve casi irreal a poco que lo maquillen y apliquen un filtro, acordáos del bachiller que caminaba de noche. Jung Jin-Young  ha trabajado en muuuuchas pelis (como la de los budistas malvados) y series (como la del inmortal miope), por eso os sonará la cara, que tambien lo estoy viendo en otras producciones que aun no he comentado, y aquí se come la pantalla haciendo de rey chiflado. El perroflauta machote es Kam Woo-Sung, que ha hecho muchas series (porque lleva muchos años en esto) y menos películas, aunque curiosamente no lo tenia localizado. Tiene una especialización en Pintura Oriental en la Universidad Nacional de Seúl, igual eso le tira mas que la actuación. A Kang Sung-Yeon le pasa lo mismo, que tiene un breve CV. Enfin, todos ellos no dejan boquiabiertos porque lo bordan.

Kokuho (El maestro del kabuki; Kokuhou , National Treasure): El relativo aislamiento geográfico del resto del continente asiático del archipiélago del Japón sirvió tanto para elaborar una cultura propia y diferenciada, como para empaparse de las civilizaciones vecinas, sean China, Manchuria o Corea. Las primeras formas teatrales japonesas, como el Kagura (entretener a los Kami), se desarrollaron entre los siglos III y VI y tenían un carácter ritual y mítico, siendo ofrendas a los dioses para atraer buena fortuna. En el siglo VI, llegaron de China y Corea el Gigaku, una combinación de teatro y danza usada para difundir el budismo, y el Bugaku, una danza cortesana con relatos legendarios. Ambas formas se desarrollaron junto al Kagura. El Kabuki, inicialmente un teatro danzado al aire libre, se desarrolló como una forma popular y no religiosa en la segunda mitad del siglo XVIII . A pesar de su asociación inicial con las geishas, el Kabuki evolucionó con actores masculinos interpretando todos los papeles. Conocido por sus personajes arquetípicos, gestos detenidos (mie), acompañamiento musical y elaborado vestuario y maquillaje, el Kabuki se consolidó como la forma teatral favorita en Japón y sigue siendo muy apreciado hoy en día.

Tras la muerte de su padre yakuza y la destrucción de su clan (esas peleíllas que tienen los mafiosos a ver quién es el más chuleta), el joven Kikuo es acogido por un maestro de kabuki, que lo ha visto en una representación de aficionados. Se inicia así un camino donde el protagonista confiesa hacer un pacto casi demoníaco para convertirse en el mejor actor onnagata (hombres que interpretan roles femeninos), y que menos poner el ojete en almoneda (porque la picha si que la pone, si), pasa por el infierno a cambio de triunfar y llegar a ser Kokuho, un Tesoro Nacional Vivo en Japón (reconocimiento oficial que otorga el gobierno de ese país a los máximos maestros de las artes tradicionales)

La película está producida como si fuera un glorioso biopic, y nope, no os confundáis: Kikuo Tachibana no existió en la vida real, es un personaje completamente de ficción. El autor de la novela original, Shuichi Yoshida, pasó tres años realizando entrevistas e investigación detallada detrás de los escenarios reales del teatro kabuki para capturar fielmente sus tradiciones ocultas, jerarquías y sacrificios. En la adaptación cinematográfica, los actores principales (como RyoYoshizawa, que viene de dar brincos en la guerra, o Yokohama Ryusei, actor, modelo y cantante que ha trabajado a lomo caliente en todos los medios) tuvieron que entrenar de verdad durante más de un año para dominar los complejos movimientos físicos y danzas. Y anda, que asoma el que salen en todos los rincones, caramba, Ken Wanatabe, el de los vicios, los espías…, Yo creía que mi Paco soltaría un bufido y me mandaría al carajo con esta película pero nooooo, la disfrutó, sorpresa, por la belleza de las imágenes y el entusiasmo con que nos ofrece una especie de introducción ligera al arte del kabuki pensada para occidentales. Curiosamente, aunque Japón es de los tres países el que mas acepta sin ambages la homosexualidad masculina, y evidentemente un actor haciendo papeles femeninos parece incitar al juego, no sale ni una sola pluma en pantalla. Todos los hombres son profundamente masculinos, sus relaciones fuera del escenario son viriles sin ambages, separando perfectamente el actor-ser real del personaje en la obra escénica

Pero no solo es una película sobre el arte o la cultura japonesa, cuidadín, que tambien es una historia de ambiciones, expectativas, la presión por la perfección, los sacrificios, las esperanzas, los resultados… Una película no sólo visualmente impactante sino tambien dolorosamente humana, que nos deja clavados por sus imágenes y nos rompe por su desarrollo de la historia

Despues de tanta exquisitez, os voy a dar algo para que hagais EEEEKKKKSSSSSSS. Ya se sabe que la suprema belleza debe compensarse con algo que llene de terror o repugnancia vuestra retina (el claroscuro emocional que le dicen, y que ya pontificaba Kant que el asco es el complemento perfecto de la belleza). Aunque este verano no he leido a Hegel, a Rosenkranz o a Danto (que narices, no he leído ni el manual de instrucciones del termo nuevo), me intriga lo que llaman ·”humor coreano”, que tiene una relación fascinada con los procesos fisiológicos en una unidad mental que aplaudirían los antíguos griegos y romanos (esos para los cuales que un personaje sin mas saliera al tablado con un orinal en la mano era el gag perfecto), los poco sutiles juglares medievales (Algunos se especializaban puramente en el chiste escatológico, la mímica obscena, posturas corporales deformes o la emisión rítmica de flatulencias) o los espectadores de la belle epoque que disfrutaban de fartistes, flatulistas o petómanos (incluyendo a  Rosario Miris, la única mujer petómana de la que se tiene registro histórico, que compartía la escena artística con el famoso Joseph Pujol, conocido mundialmente como Le Pétomane). La groseria como un acto de ruptura y desafío al orden establecido, la jerarquía y la moralidad públicas, igualando a reyes y plebeyos a través de las necesidades físicas humanas. O simplemente, que algunos se quedaron atorados en la fase anal freudiana.