Estoy pegada a ti como la hiedra

Rattan (Si Teng): Si la entrada anterior fue un detallito para los amantes del cine de acción, la de esta semana es un caramelo para los que disfrutan de las series con ojos de modista. Que siempre digo lo mismo: la ventaja de las producciones exóticas es que nos permite ver cosas y lugares que nos es difícil o imposible acceder, y todo desde la comodidad de nuestra casa, con la mantita en las piernas y el picoteo a mano. Esta vez, con la excusa de un c-drama de género mestizo: sci-fi (fantasía + ciencia ficción para explicar “racionalmente” algunas cosas), aventuras (una detrás de otra), histórico (hay flashbacks a los años 30 y 40 y a épocas anteriores), subtramas de comedia, romance… bueno, romance poco, afortunadamente (lo digo por mí, que como monotema me aburre soberanamente). Hasta la última parte no empieza el asunto, y tampoco es el motor principal de la historia. Mejor, mejor…

Para contarlo así, en dos trazos gruesos, la historia se basa en las aventuras de una entidad extraterrestre, un ficus alienígena, que hace miles de años cayó en nuestro planeta, y se las apañó para adaptarse, mutar y hasta en algunos casos hibridarse con los humanos que ya nos rascábamos el culo por aquí. Estos son lo que en la serie se denominan “clan Yi”, y como buenos supervivientes han desarrollado una mala leche impresionante. Con sus poderes cuasimilagrosos, han sobrevivido a las perrerías que les han ocurrido durante siglos, porque evidentemente seres tan extraordinarios solo podían ser catalogados de demonios, y algunos pueblos colaboraban con ellos, pero otros les declararon la guerra y trabajaban para su exterminio. Como la secta Xuan, que no tiene mas objetivo que la destrucción de los xenoficus

En este cuadro (que vas entendiendo poco a poco, y a veces te meten un chorretón de explicación para adelantar), aparece un infeliz caballero (Zhang Vin, actor de c-dramas y sobre todo cantante)  que andaba de turismo por la zona. Víctima de un asalto, es abandonado moribundo en medio de un bosque. ¡Oh sorpresa!, tanto monte para caerse y va y sangra justo, justito donde está enterrada una planta de esas, que se reactiva y encarna en una dama guapísima, poderosísima y tiranísima (Jing Tian, no es mala actriz y aquí hace pinitos), que entre el genio endemoniado, la desesperación por sobrevivir en esta segunda oportunidad y la evidencia de que ni conoce el mundo actual ni puede confiar en unas memorias fragmentadas, declara botín de guerra al resucitado caballero, del cual se aprovecha sin cortarse un pelo (o una rama). El tipo además de guapetón tiene pasta gansa, contactos y un buen carácter que le calificaría para la santidad, y aguanta el abuso. Tampoco es que pueda hacer mucho: su vida es un préstamo que depende del poder del xenoficus, y en cuanto se aleja un poco de la dama empieza a reconvertirse en el cadáver que realmente es. Lo intenta una vez, y la experiencia es terrible. Hala, a aguantar a la castigadora. El elegante diseñador acaba siendo un jardinero fiel, y al final, pero sólo al final, hasta acaban enamorados… poco les dura la alegría porque entonces…

No es el único humano al cual esclaviza sin piedad la maga vegetal: un infeliz con un hijo a su cargo que pertenece a la secta cazaYis también es puesto a su servicio. Y a partir de este planteamiento se suceden las aventuras y episodios: tenérselas con la secta, huir de los enemigos y descubrir a los encubiertos, luchar con otro xenoficus (¡pelea de zorras!), luchar con unos criminales, otra lucha de zorras (esta vez con un desdoblamiento de la dama), investigar el pasado, adaptarse al presente… entretenidos están, desde luego. Otra cosa es que nosotros como espectadores nos enteremos de la trama. En mi caso, tuve la mala suerte de pillar a versión con unos subtítulos chungos, y me despistaba bastante. Se juguetea con los equívocos y las extrañas relaciones entre los personajes (¿Son parientes? ¿Existe en el fondo un complejo de Edipo oculto que obliga a la mansedumbre del protagonista? -Y ojo que no lo digo yo sino el colega pringadillo-) pero al final te das cuenta de que todos ellos estaban conectados de alguna manera desde siglos antes, y que varios que parecían “humanos normales y molientes” no lo son tanto.

El humor está sobre todo en las simplicidades del Sancho Panza chino, los choques de la adaptación del xenoficus y al final hasta un poco de guasa con el crossdressing de un personaje secundario…

Hay un primer final en el episodio 27 que no convenció al productor, y alargaron en tres episodios más el asunto para apaciguar al público (que muy poco sutilmente es tachada de “infantil” en una escena, con el escritor contando la historia a un grupo de niños pequeños que protestan enérgicamente ante el triste final). Bueno, venga, os conozco y os hago un apaño… pues ni aun así apaciguaron a los televidentes, y tuvieron que rodar un episodio extra (el 31) para subirlo a YouTube y dejar que todo acabara bien. Una estrategia muy de estos tiempos lo de ofrecer material extra en Internet para completar o desarrollar la historia principal

Entonces, si el guión es complejo y lleno de incoherencias, los efectos especiales patéticos, la resolución cinematográfica de la última parte desastrosa y los actores (excepto los principales) tan flojitos… ¿Por qué la recomiendo? Pues para empezar, porque la parte turística es fantástica, así de claro. La serie está rodada en Yunnan, una región montañosa en las estribaciones del Himalaya, y está claro, clarísimo, que el gobierno local y la cámara de comercio ha dado todo tipo de facilidades y apoyos a la productora para que nos regalen los ojos, salivemos con la cocina local reflejada, apreciemos las bellezas locales y nos entren unas ganas tremendas de ir de turismo a la zona, para alojarnos en los hoteles con encanto (ayyyyy esas habitaciones de estilo tibetano y esos apartamentos con pérgolas y esas casas de estilo tradicional), corretear por las calles y visitar torres y lagos y caminitos del bosque y… El personal de localizaciones está claro que ha echado los bofes buscando maravillas, y el director de fotografía ha currado lo suyo.

Otra razón (y de ahí lo de los ojos de modista) es el vestuario. Excepcional en el caso de una serie china, que normalmente los visten tan cutres que parece que han sacado el vestuario de la tienda de pingos de mi calle. Algunos personajes llevan trajes Tang (la versión modernizada de la ropa tradicional); otros, versiones de ropa étnica; otros, ropa “casual moderna” (sencilla pero con buen aspecto y calidad); el protagonista luce ropa de corte estiloso (se supone que es un diseñador de alto nivel y aun mas alto nivel de vida) y la protagonista… ah, ¡aquí el de vestuario ha triunfado! Excepto en algún momento puntual, ella luce maravillosos modelitos, qipaos clásicos y modernos, que dan ganas de ir parando las imágenes e ir copiando variantes y detalles. Buenas telas, buenos cortes, de una manera, de otra, amplios, ajustados, con mangas, sin mangas, con capita, sin ella, con manto, sin manto…

Pues eso, desfile de modelos de qipao (mandarín), tambien llamados cheongsam en cantonés. Dentro de la ropa femenina de corte clásico, es la que se asocia actualmente con la cultura china «moderna»: vestidos mas o menos ajustados con elementos manchues y occidentales y telas de seda bordados o brocados. Los primeros vestidos que se identificaron como antecesores a principios del siglo XVII eran de cortes amplios y sueltos, muy holgados, que cubrían todas las formas del cuerpo y solo dejana sin cubrir la cabeza, las manos y los pies. El modelo que hoy se denomina así aparece en los años 20 en Shangai, y simbolizaba la aparición de la mujer china de la nueva era, liberada de sus papeles tradicionales. Aun conservaba mangas largas y formas poco ajustadas, pero ya marcaba un camino. Para 1929, ya se habia declarado el vestido nacional de la República de China, y en la década de los 50 se populariza en el resto del mundo, mostrándose como un sugerente y sensual exotismo. Al reves que China continental: en 1949, tras la revolución, el cheongsam se prohibió tras acusaciones de representar a «la burguesía».

En los años 60, parecía que solo lo usaban marujas empedernidas, y para los años 70 el declive era tan marcado que se identificaba con madamas de orientales establecimientos y malvadas perversas en películas de James Bond. Afortunadamente, en algunos casos el eterno retorno ha permitido rescatar esta moda del desván, y no sólo ha reaparecido en película ambientadas en los años 20, sino que en los años 80 con la reevaluación de la cultura tradicional, se volvió a permitir en China continental y actualmente hay muchos diseñadores reelaborando los conceptos originales